修图前后对比

对啊，而且 Photoshop 里那些工具的名字都是源自原始的暗房工艺。比如“加深”（burning）就是以前真的要把底片的一块区域多曝光一会儿，而“减淡”（dodging）则是指在曝光的时候，迅速拿个东西遮住一部分，让它变亮。

可不是嘛！而且看起来还能那么自然。说真的，根本没法儿确定维多利亚时期的照片到底有没有被修过。 腰部也一样。

这哪是维多利亚时期的，明明是50年代的。我在抽屉里翻到了我祖父母没修过的结婚照，看到它跟我从小看到大的那张照片差别这么大，我整个人都惊呆了哈哈。

我给不出什么好答案，因为我不知道（原图）用了什么方法，也不知道这些示例里的底片或照片尺寸有多大。在20世纪90年代，修片主要有几种经典手法。 1. 底片修版（我用的就是这招）。以样片为参考，把底片放在看片灯箱上，用放大镜，再拿马毛笔或其他极细的画笔蘸上黑色颜料，把你想要遮掉的瑕疵点掉，然后把底片送去冲印店做成你想要的尺寸。这时候，你用黑色颜料修过的地方，在照片上就会变成白点。你需要用调过色的颜料，拿出极大的耐心，对着照片在白点上一点点“补画”细节，一层层地叠，直到看不出白点为止。顺便还得把冲印店搞出来的灰尘点也处理掉（当然，前提是你选的那家便宜冲印店不愿意掏钱做除尘工序，就像我前东家那样）。通常我印那种小尺寸的照片（钱包照）很快（8张一套大概一小时），但尺寸越大，为了让修图痕迹不被看出来，花的时间就越长。因为那些颜料虽然有一点水溶性，但就像炒菜放盐一样，不够可以加，要是下重了手想弄掉可就难了。如果要处理一张24x30英寸的油画布质感照片，那真是能耗上一整天——比如照片主角是个长满青春痘的孩子，或者是个婚礼当天压力太大，导致额头青筋暴起的新娘。最大的缺点是，这些颜料和照片本身的抗光性不同步，如果照片受光多，几年下来，随着照片本身褪色，修图颜料的部分就会越来越显眼。 2. 油画修饰/精修。先印出一张大尺寸照片，喷上一层高品质的封闭漆。然后用油画颜料直接在照片上把想修正的地方画出来。晾干后，要么再喷一层漆直接出片，要么——要是顾客还要加洗（天呐，千万别）——就得把这张大照片重新翻拍，做成新底片，再去冲印。这玩意儿极其耗时，通常是处理更严重的破损时才用。我见人把这招用在老照片修复上（翻拍损坏的照片，冲印，封层/手绘/制新底片/重印那一套流程）。单是一张照片可能就要花上好几天，而且死贵。 3. 喷笔修版。这玩意儿维多利亚时代肯定没有，但就像上面说的那样，真正的大触会用喷笔和专用颜料来擦除照片瑕疵。我当年因为买不起喷笔，没机会练这手，直到后来才接触到。 还有些别的像“遮挡与加光”（dodging and burning）之类的小技巧，用来修正曝光。 总之，摄影这门艺术打诞生起，就一直有人在琢磨怎么对照片里的主体动点手脚。这就是为什么摄影工作室（那些正经的工作室，不是像JC Penney那种连锁店）只招有艺术学位的摄影师，也是为什么以前的艺术学校确实能学到真本事的原因。

这真的太有意思了。你觉得帖子里这张图，摄影师要花多久才能修完？